Home Art το 1950

Αν σας ενδιαφέρει η λήψη της πολιτιστικής θερμοκρασία μιας κοινωνίας , ξεκινήστε με την τέχνη οι άνθρωποι κρέμονται στους τοίχους των σπιτιών τους . Στον κόσμο της τέχνης , τη δεκαετία του 1950 σηματοδότησε μια εποχή μετάβασης . Δεν είναι πλέον ήταν ιδιοκτήτες περιορίζονται σε βουκολικό και ποιμενικά τοπία , η πανταχού παρούσα φρούτα και λουλούδια νεκρές φύσεις ή Norman Rockwell έργα ζωγραφικής . Νέα και συναρπαστική κινήματα της τέχνης προέκυψε σε συνδυασμό με ένα νέο τρόπο σκέψης . Χάρη στη βιομηχανία λιθογραφία, ο καθένας θα μπορούσε να κολλήσει το έργο των αναδυόμενων σύγχρονων καλλιτεχνών στους τοίχους τους ανέξοδα , έτσι ώστε το σπίτι διακοσμώντας έλαβε μια ουσιαστική ώθηση από το γάμο αυτής της δεκαετίας αισθητικής αφύπνιση και προηγμένες δυνατότητες εκτύπωσης . Modern Art
Η

Σύγχρονη τέχνη πήρε μια πιο ανάγλυφη τη σειρά του , όταν οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν ασυνήθιστα μέσα και υλικά για να δημιουργήσουν πρωτότυπα τους στη δεκαετία του '50 . Jasper Johns, εμπορικά εκπαιδευμένο καλλιτέχνη ο οποίος εγκατέλειψε την καριέρα διαφήμιση του να συμμετάσχει στην σύγχρονη επανάσταση της τέχνης , ήταν χαρακτηριστική της καινοτομίας αυτής της δεκαετίας . Χρησιμοποιώντας τους στόχους , σημαίες , κουτιά μπύρας και άλλα αντικείμενα , Johns δημιούργησε αριστουργήματα που μαζικής παραγωγής από εκτυπωτές και κρεμασμένα στους τοίχους των σπιτιών σε ολόκληρη την Αμερική . Ως Μάλιστα , Johns ήταν ένας από τους πρώτους σύγχρονους καλλιτέχνες να κάνουν κολάζ σχισμένο χαρτί , μια τεχνική που ερασιτέχνες καλλιτέχνες να εγκριθούν γρήγορα .
Εικόνων Αφαιρετικών
Η

Αφαιρετικών βγήκα από τις σκιές της δεκαετίας του '40 για να επηρεάσει ένα ευρύ φάσμα των τεχνιτών : γλύπτες, ζωγράφοι , watercolorists και καλλιτέχνες πολυμέσων . Αφαιρετικών ήταν έλκονται από την ιδέα της επανερμηνείας όλα τα πράγματα γνωστά , οπότε αν θυμάστε αφίσες που χαρακτηρίζει τα έργα του Καντίνσκι , Pollack , Rothko , Brancusi και Miro κρέμονται από τους τοίχους των σπιτιών και γραφείων , ξέρετε ότι τα αντικείμενα και οι άνθρωποι τακτικά μεταμορφώθηκε σε γεωμετρικά σχήματα. Απομιμήσεις μοντέρνα , έργα αφηρημένης τέχνης κρέμεται στο διάσημο γκαλερί πληγή τακτικά στις σαλόνι , τραπεζαρία και την κρεβατοκάμαρα τοίχους των αμερικανικών κατοικιών , υποβιβάζοντας πολλούς έναν πίνακα ζωγραφικής Norman Rockwell σε σοφίτες και υπόγεια .

Η σουρεαλιστές
Η

Αν η πρώτη σας σκέψη όταν διαβάζει τη λέξη « σουρεαλιστικά» είναι εκείνη του Νταλί " Κρεμαστά Ρολόγια , « θα πρέπει να έχετε καμία εισαγωγή σε αυτό το είδος της τέχνης της δεκαετίας του '50 . " Κρεμαστά Ρολόγια " έγινε το go-to τοίχο τέχνης - με τη μορφή των μεγάλων λιθογραφίες , φυσικά - για το σπίτι και το γραφείο κάθε εμπρός στοχαστή . Ο σουρεαλισμός είναι το παιδί που γεννήθηκε από ένα γάμο μεταξύ της avant- garde και τις κινήσεις Dada , έτσι ώστε ακόμη και αν το μάτι σας δεν έχει εκπαιδευτεί να ψάξουν για αυτούς , δεν είναι δύσκολο να εντοπιστούν οι επιδράσεις των καλλιτεχνών του '20 και στις δύο κινήσεις . Στη δεκαετία του '50 , δεν Τζακ Κέρουακ αναγνώστη αξίζει το αλάτι του θα πει όχι στο έργο του αινιγματικού Ρενέ Μαγκρίτ , της οποίας το εικονικό , απρόσωπη άνθρωπος σε ένα καπέλο εξακολουθεί να έχει παρατηρητές τέχνης ξύσιμο τα κεφάλια τους .
Εικόνων Pop Art
Η

Pop art εκτοξεύθηκε από την Αγγλία στις ΗΠΑ - ένα είδος πολιτιστικής ανταλλαγής που απηύθυνε στον εκπρόσωπο της τέχνης του αρέσει του Marcel Duchamp και ο Kurt Schwitters στις ΗΠΑ , σε αντάλλαγμα για Elvis Presley μουσική του ίδιας εποχής . Pop καλλιτέχνες εμπνέονται εμπορικά καλλιτέχνες για να ενεργοποιήσετε τη διαφήμιση , τη φωτογραφία τους και τα άλλα μέσα μαζικής ενημέρωσης σε έργα τέχνης nouveau με μια συστροφή . Χάρη στη λιθογραφία , θα μπορούσε να αποκτήσει το έργο του κάθε σύγχρονη ποπ καλλιτέχνη ανέξοδα , γι 'αυτό ήταν δυνατόν να γεμίσει ένα ολόκληρο διαμέρισμα με πλαισιώνεται γραφικά Roy Lichtenstein και Andy Warhol συνθέσεις σε ένα πολύ σφιχτό προϋπολογισμό .
Εικόνων